のんのんびよりばけーしょんの旅先での日常

のんのんびよりの劇場版を見てきた。
見終わった直後はちょっと不思議な心持ちだった。

感想としては「テレビシリーズと同じくらい面白かったな」って感じだろうか？

途中でため息をつきたくなるようなこともなく、しかし手に汗握ったり、前に乗り出して見ようとしたりすることもない。
「普通に面白かった」。

なんかもやもやしているうちに、この映画が、TVシリーズで田舎の日常を描いているように、旅先であってもあくまで日常を描こうとしてたのかなという所に思い至った。

本作の主要登場人物の一人、れんげはテレビシリーズと同じく独特の感性を発揮している。
その感性の一片が、夏休みに書き溜めてきた絵に沖縄の景色を見せて、そして沖縄で書いた絵に今度は自分の村の景色を見せるという行動に見える。
その行動には沖縄が特別だという意識は感じられず、むしろ自分の村にとって沖縄は遠く、沖縄にとっても自分の村は遠いという対等・並列の意識が見える。

夏海と映画オリジナルキャラのあおいの関係も対等のように思える。
最初こそ民宿のお手伝いさんとお客さんという関係だったけれど、1日目夜のバドミントン壁打ちという秘密の共有からぐっと距離が近づき、2日目夜には他の子供たちへの敬語も取れて普通の友達のようになる。
そして3日目には子どもたちがあおいのお手伝いをすることで、あおいを加えた1日終日自由行動を手にする。

島の案内という名目で行ったところはあおいの学校。そこで子どもたちが一緒にやったのは……バドミントン。
マジ日常である。

2日目、大人たち主導のシュノーケルとカヤックのような、沖縄という特別な空間を楽しむために一秒たりとも時間を無駄にしない、といった行動ではない。
あおいの日常に夏海たちがお邪魔してきた、あるいはあおいが自分の日常を紹介しているというのがしっくりくる。

いや、実際は村に帰ったら「あおいと」バドミントンはできないからこれも特別なのかもしれない。
そもそもテレビシリーズも田舎の日常ではあったが、それと同時に特別でもあったとれんげとほのかの出会いと別れのエピソードを思い出してしまう。

沖縄到着初日。れんげは民宿までの道すがら、牛を発見してここも田舎なの？と問う。
のんのんびよりは映画館で劇場版が公開されても、田舎であり、日常であり、それでいて特別だった。

それと同時になぜ沖縄まで来てバドミントン？　が第一印象の自分には、もはや子供のころの感性は遠くなったのかな、などと一抹の寂しさも感じるのだった。

視聴者・読者と類似性が高い異性キャラ

ハイスコアガールのアニメ4話で出てきた二人目のヒロインの日高が、一人目のヒロイン大野と同じく狙いすましてるなーと思ったのでメモ。

最初にうっすらと思ったのが俺の妹がこんなに可愛いわけがないの桐乃、続いて僕は友達が少ないの夜空あたりだろうか。
それぞれオタク、ぼっちという特性がキャラの大きな特徴になってる。
この特徴、視聴者や読者も持っていて、それが作品やキャラの人気の一要因だったではないかと思うのだ。
心理学的にいえば、類似性とか呼ばれるやつ。態度や価値観が似ている人に対しては、好感度が高くなるという。
思えば涼宮ハルヒもフィクションが好きな男子の内面を反映したヒロインな気がする。

戻ってハイスコアガールの話だ。一人目のヒロインの大野は、ゲームが上手く、喧嘩っ早く、ハルオの家にあるゲームをするために遊びに来る。
自分が小学校のころの自分だったり、周りにいた友達だったりによく似ている*1。

そんな大野の次に出てきたヒロインが日高。こちらはゲームを後ろで見ているのが好き（+ゲームの飲み込みが早く、センスが良い？）といったふう。
現在、プロのゲーマーの大会、ゲーム実況やリアルタイムアタックなどを「プレイする」ではなく「視聴する」というコンテンツが成り立っている。
自分がガキのころも他人のゲームプレイを後ろから見るのもそれはそれで楽しいものだった*2。

ちょっと前に2期が放送されたNEW GAME!!という作品で、登場人物全員男説なんてのがあった。
さもありなんという感じである。自分に趣味や思考や境遇が近ければ近いだけ、魅力は上がるのだ。

ただ多分ボディラインは異性の特徴があった方が魅力的な気がする。男の視聴者・読者であれば、ゴツゴツした筋肉質の異性キャラより、柔らかそうなキャラの方が一般的には人気が出やすいのではないか？
あくまで精神的・行動的なところが似ていて、身体的特徴は異性。そういったキャラが人気が出やすいのではないかなぁと、二連続で狙いすましたかのように自分と属性が近いキャラが出てきたハイスコアガールを見て思うのだった。

*1:女であることを除いて。当時女友達はいなかった

*2:そのあと自分で買ってプレイすることも多いのだが

はねバド！の伏線回収と設定変更の話

7月からアニメが放送スタートするはねバド！。
この作品、ちょくちょく絵柄の変わり様が話題になる。
コミックの表紙だけ見てもなかなかの変わり様。

※同一人物です

絵柄だけじゃなくて作風も結構変わっていく。
序盤はお色気シーンや女の子同士の緩めなシーンが割と多め。
それが回を重ねるにつれて、それぞれのキャラのバドミントンやライバルたちへの向き合い方を掘り下げていくシーンが増える。
もちろん試合も激しさを増していく。

そんな絵柄、ストーリーに加えて、設定もしれっと変わっていたりする。

例えば主人公格の一人、荒垣なぎさは1巻時点では2年のインターハイに出場しており、全日本ジュニアで優勝候補だったのが、
*1

1年経たないうちに全国では無名の選手になっていたりする。
*2

またスポーツ記者の松川さんは主人公の綾乃について、
当初最初友人から聞いたことがある話に似ていると言ったり、
名前も知らないといったやや距離のある反応だったのが、
*3
*4

後々綾野の母の有千夏が出てきたあたりからは、結婚式にも出席し、
子供についての話もちょくちょく聞いていてと、
名前に心当たりがないのには違和感のある関係になっている。

じゃあこのこの作品は、初期の設定は捨て去って黒歴史にしてるかというと、
たとえばこの辺のシーンは似たセリフが何度かリフレインされたり、いい場面で使われたりする
*5

*6

*7

つまるところ、筆者は後々の布石として伏線になりうるものを撒き、使いながらも、
展開を盛り上げるためならそれらにこだわらずあっさり変える方針なのかなと思う。

はねバド！は、絵柄、ストーリー、設定など作品を構成しているもの全てについて、
一貫性にこだわらないことが一貫している作品だ、なんてことが言えるんじゃなかろうか。

*1:濱田浩輔『はねバド！（1）』(ｇｏｏｄ！アフタヌーン)P11

*2:濱田浩輔『はねバド！（10）』(ｇｏｏｄ！アフタヌーン)P12

*3:濱田浩輔『はねバド！（1）』(ｇｏｏｄ！アフタヌーン)P171

*4:濱田浩輔『はねバド！（2）』(ｇｏｏｄ！アフタヌーン)P9

*5:濱田浩輔『はねバド！（2）』(ｇｏｏｄ！アフタヌーン)P133

*6:濱田浩輔『はねバド！（1）』(ｇｏｏｄ！アフタヌーン)P14

*7:濱田浩輔『はねバド！（2）』(ｇｏｏｄ！アフタヌーン)P136

Webマンガサイト・アプリ紹介1

ニコニコ静画（漫画）
少年ジャンプ＋

ニコニコ静画 (マンガ)

ニコニコ漫画 - 無料で雑誌やWEBの人気マンガが読める - Google Play のアプリ
「ニコニコ漫画 - 雑誌やWEBの人気マンガが読める」をApp Storeで

ドワンゴがやってるWebマンガサイト・アプリ。
これを一番最初に挙げた理由は、他のWebマンガサイトからの出張作品が多いため。
トップページの左側、あるいはアプリの右側の方に公式マンガというのがあるが、ジャンプ系、マガジン系、サンデー系といった定番所から、サイコミ（Cygames）、GANMA!といった新興系の所まで、割と多くの雑誌、Webマンガサイトが出張してきている。

それらは試し読みで終わったり、連載と思いきや急に告知なしに更新が止まったり、逆に急に更新再開したりと挙動が不安定なものも多い。しかし幅広い出版社の作品を1箇所で読めるのはありがたい。

好きな作品はチャンネル名を参考にWebマンガサイトやアプリがないか確認してみるといいだろう。更新が止まった作品の続きが普通に乗ってたりする。

そんなウェブ漫画の入り口としてはいいサイトだと思うが、不満点もある。
その最たる所が、無料公開or非公開しかないこと。
過去話数や先読みを単話で販売するアプリも多い中で、過去話数を見るには電子書籍を経由しないといけないのは煩わしい。下手したら電子書籍が出ていない話数もある。
まぁ出張作品が多く、それらの位置づけも試し読みなのか連載なのかはっきりしない（させない？）ものが多いため話数単位の販売が難しいのだろうけど。

もしかしたらビジネスモデル的には各サイト・会社から出店料・広告料的なものをもらってマンガを掲載しているのかもしれない。

おすすめ作品

お兄ちゃんはおしまい！ / ねことうふ - ニコニコ静画 (マンガ)

天才科学者の妹に女の子に改造されてしまったヒキニートお兄ちゃんが女の子として調教されていく話。
可愛い絵柄とゆるゆるストーリーのマッチ具合がいい。

天に向かってつば九郎 / 原作・監修：東京ヤクルトスワローズ 漫画：まがりひろあき - ニコニコ静画 (マンガ)

ヤクルトスワローズのマスコットキャラつば九郎の怠惰な日常を描く作品。
原作・監修ヤクルトスワローズというところにビビる。
作品の面白さ的にはそこまでではない。

紺田照の合法レシピ / 馬田イスケ - ニコニコ静画 (マンガ)

高校生ヤクザが主人公の料理マンガ。レシピがなかなか凝っている＆ヤクザパートと料理パートのこじつけが見どころ。

めしねこー大江戸食楽猫物語ー / 木村わさび - ニコニコ静画 (マンガ)

江戸時代の風俗・文化×うまそうに飯を食う猫。めしぬまの舞台を江戸時代に、主人公を猫にしたバージョン（はいいすぎか？）。
食べ方が異様に汚いのをギャグとして許容できる人なら是非3話を見てほしい。
落語の人情噺などに通じる、今とは少し違う江戸の死生観を味わえる作品だと思う。

少年ジャンプ＋｜少年ジャンプが贈る最強！無料！のWebマンガ誌

iOS / Android アプリ

週刊ジャンプ、ジャンプSQ.の雰囲気を持つウェブマンガサイト・アプリ。
週刊ジャンプ、SQ.の定期購読もできる。
ジャンプ作品のスピンオフや序盤無料公開が多いイメージだったのが、2017年あたりからオリジナルの新連載が一気に増えて充実してきた感がある。

シリアス系の作品はジャンプ本誌よりややダークよりのものが多い印象。他にもギャグ、エロ、癒し系とバランスよく面白い。
定期的にジャンプ系の作品がかなりの話数無料で読めるのもありがたい。今だと鬼滅の刃がおすすめ。

おすすめ作品

[第壱話]地獄楽 - 賀来ゆうじ | 少年ジャンプ＋

不老不死の仙薬を手に入れれば無罪放免と言われ、奇怪な島に送り出された罪人と死刑執行人たちの冒険活劇in江戸時代。
とにかくハードで、濃ゆいキャラがガンガン出て来て魅力的だなと思った瞬間惜しみなく命を散らしていく。次のページにどんな魅力的なキャラが出てくるか、あるいは死ぬか、いい意味で想像がつかない。

[#001]サマータイムレンダ - 田中靖規 | 少年ジャンプ＋

こっちも奇怪な迷信・現象のある島を舞台にしてる、現代を舞台としたループモノ。
こちらもダイナミックに話が展開するが、ミステリー要素が強くて推理や展開を予想する楽しみもある（と思われる。私は推理全然できない）。

[0話・1話]スライムライフ - メガサワラ | 少年ジャンプ＋

子供みたいな思考と行動をするスライムと、彼をぷにぷにしたいがプライドが邪魔してそれをできない黒魔道士を中心とした癒し系作品。
スライムの行動がいちいち純粋な子供で微笑ましい。

[第一羽]剥き出しの白鳥 - 鳩胸つるん | 少年ジャンプ＋

主人公が露出狂。一発ネタの出落ちかと思いきや、毎回手を変え品を変え笑わせてくれるセンスの塊。

[1話]終末のハーレム - LINK/宵野コタロー | 少年ジャンプ＋

エロがすごくてiPhoneアプリでは読めない。

[1話]ダーリン・イン・ザ・フランキス - 漫画／矢吹健太朗　原作／Code:000 | 少年ジャンプ＋

こっちは日曜朝7時ぐらいに乳首が消える。

語彙力がない人向け感想の書き方

最近Twitter等で語彙力がなくて作品の感想が書けない、という人を見かける。

そういう人にとって、感想として浮かんでくるのはこんな感じだろうか

・感動した
・おもしろかった
・楽しかった

こういった感想で満足できない人に向けて、いくつかの方針、具体例を提示したいと思う

自分の反応、行動を感想に加え、感情の方向性、強さを示す

作品に触れて強い感情が引き起こされたとき、何らかの反応、行動を伴うことがある。
それを感想に加える。

・泣いた
・見終わってからKindleで原作を買った
・興奮で眠れない

これらは感想を言った人の人となりを知っている人であればあるほど情景が想像しやすい。
例えば一番上の感想はいつも泣いている人といつも無表情の人で感じ方が変わる。
そのためこの手法は身近な人、自分のことをある程度知ってる人に感想を伝えたいときに特に有効だ。

なお、その感想の独自性を高める前提情報を加えるとさらに生きた感想になる。

・ここ数年泣いたことないけど、この作品を見て泣いた
・続きが気になって、紙派にもかかわらず見終わってすぐ電子書籍に手を伸ばした
・昨日は仕事で忙しくて眠れなかったけど、今日は興奮で眠れなそう

応用としては、自分ではなく、周りの反応を加えるという手法がある。

・映画館が自分含む大勢のすすり泣きでお通夜みたくなってた
・テレビ放送されて原作買いにすぐ本屋に行ったが、最後の1冊だった

…後者はもはや感想ではない気もする。

作品の一部について感想を言うことでメリハリをつける

作品全体でなく、一部について言及するだけで少し印象が変わる。

・ラストシーン感動した
・中盤からずっと感動してた
・始まる前から感動してた

これになぜその部分なのかの情報を加えることで、より表現が豊かになる。
ぱっと感想がでてこないときは、なんでその感情が引き起こされたの？　と自分に質問してみるといい。

・ラストシーン、それまで苦労してたキャラが救われて感動した
・中盤から胸に響く名言のオンパレードで感動した
・人気が微妙で打ち切りになりそうなこともあった作品だったから、映像化されたことに感動した。

類似点のあるものを並べて想像しやすくする

作品と似た体験、あるいは作品を見て同じような感想を持ったもの、または作品と共通点があるものを挙げることで想像しやすくする

・高校で同じ部活入ってたから、登場人物の悔しい気持ちがわかる
・志望校の合格発表のHPを開くときのような緊張感が後半ずっと続いた
・実質○○（作品名）

これはニッチな体験になればなるほど実感、共感を得やすく、多くの人が体験していることほど伝わりやすい。
人生でそう何回も経験しないが、1回は経験するといったものは共感されやすく、伝わりやすいだろう。

さらに深掘りする

ここまで挙げてきたことは、「どのように？」「どこが？」「なぜ？」と問いかけていくことでどんどん深掘りすることができる。
最初の例をもう少し深掘りしてみる。

・感動した
←どのように感動した？

・ここ数年泣いたことないけど、この作品は泣いた
←なぜこの作品で泣いた？

・ここ数年、ギスギスした仕事で疲れて感情が死んでいたけど、この作品に人の暖かさを感じて数年ぶりに泣いた
←この作品のどこに人の暖かさを感じた？

・ここ数年、ギスギスした仕事で疲れて感情が死んでいた。だけどこの作品で登場人物が小さなことにもいつも笑顔でお礼を言っている姿が、とても暖かく感じられて数年ぶりに泣いてしまった

と、こんなふうにいくらでも広げていける。

シェアされる感想

ここまで感想の書き方について書いてきた。
しかしこの書き方で書いた感想が高い評価をされるか、シェアされるかは別の問題だ。

結局のところ、評価やその結果の一つとしてのシェアに、一番影響があるのは共感だ。
次点で斬新さ。発言者の感想が正確に描写されているか、表現が豊かかはシェアされるかどうかに関係ない。
むしろ正確さを求めてどんどん感想を深掘りしていくと、それだけ発言者と受け手の感想にギャップが生まれやすい。
そして自分の感想とギャップがある、共感できない感想はわざわざシェアされることはない。

もしシェアされる感想を目指すなら、共感について多大なヒントを与えてくれるバーナム効果を考慮すべきだ。
曖昧な表現、どのようにでも解釈できる表現、誰にでも当てはまる表現を使うことで、
同じ感想を持ってると受け手に思わせることができればシェアの確率は格段に上がる。
ガルパンはいいぞ、なんてのはその最たるものの一つだ。

この記事ではシェアされる感想の書き方についてはこれ以上触れずにここで筆を置こうと思う。
あくまでこの記事は語彙力がないことに悩んでいる人向けの記事だからだ*1。
この記事をもとに感想を書いたのに反応がないぞ！？　という苦情は一切受け付けないのでそのつもりで。

*1:実際は語彙力ではなく、自分が作品に対してどんな反応をしたかに気づく注意力やなぜそんな気持ちになったかを考える思考力と言ったもののほうが遥かに重要だと思うが

宇宙よりも遠い場所での100万円と母へのメール

宇宙よりも遠い場所という作品で、主人公の一人である報瀬の持つ100万円は、何度も登場し、その都度違う意味合いを示してきた。

1話では小淵沢報瀬という女の子が、高校2年生でありながら100万円を稼ぐ、ありえないほどの情念をもつ女だと知らしめる。

2話ではその人並み外れた情念の結晶である100万円も、大人の事情を動かせるほどの力はないと現実の厳しさを見せつけてくる。

6話では空港のカウンターに100万円が叩きつけられることで、報瀬の仲間に対しての思いが、南極へのそれと同じかそれ以上のものになっていると証明する。

そして12話。しわくちゃの袋、ヨレの見えるお札は、報瀬が経験してきた苦難の道のりの象徴のようだった。

YORIMOI PARTNERS『宇宙よりも遠い場所』12話

そのボロボロで静かにそこにある姿は、ラストの怒涛の勢いで受信する、手付かずの未読メールとは対称的だ。

YORIMOI PARTNERS『宇宙よりも遠い場所』12話

一方は様々な経験をしながら報瀬と共に歩み続け、一方は報瀬の思いを乗せて誰にも触れられぬまま、それぞれが長い時間と道のりをかけて南極に到着する。
壮大でありながら、とことんパーソナルな再会だなぁと思う。

鉄血のオルフェンズのどこがクソか

鉄血のオルフェンズにはいろいろと不満がある。
特にこちらの印象・感情を悪い意味で裏切ってくるのがひどい。

例えば２期から鉄華団に加入し、整備等の裏方をやっていた殺人ドカベンことデイン。
彼は最終局面でもう先のない鉄華団を抜けようと同期のザックから持ちかけられるが、
昔殺人を犯した自分を受け入れてくれたのは鉄華団だけだと言って拒否する。
うん、感動のエピソードですね！

その次の話数では、上司をぶっ殺して鉄華団を抜け、
元気に政治家の秘書として活躍しているタカキの姿が！

…あのさぁ…

最終話では孤児院や工場で元気に働く元鉄華団団員の姿が！
そこにはデインの姿も！

…バカジャネーノ？

これなら殺人者を受け入れてくれるのは鉄華団だけ！　みたいなことを言わせんなや。

これなんかは脇役の話だが、メイン格でもそれまでの印象を裏切ってくる。
特にヤバイのはマクギリスとラスタル。

マクギリスは１期ラストで親友のガエリオにギャラルホルン内では禁忌とされている阿頼耶識システムを使わせるよう、
思考、行動を誘導し、そのスキャンダルを利用して一気にギャラルホルン内でのし上がる。
その人物が２期ではバエルを手に入れればギャラルホルンのルールでみんな従う！の脳筋仕様に。

こちらとしては１期の心理把握に長けたマクギリスのイメージでいるから違和感しかない。
ストーリーをたたむためにキャラを歪めたとしか思えない。

ラスタルは１期では自らが率いるアリアンロッドがドルトコロニーで武装蜂起を煽って鎮圧するというマッチポンプ。
２期ではマクギリスの評価下げのためにアーブラウとAEUの紛争を長期化させる。
自分の権勢を維持したいだけの、まさに現状のギャラルホルンを体現した男。

…ってのがどっかで緩やかに体制を改革する、清濁併せ呑む実力者になったらしい。

だったら部下に死傷者多数出すマッチポンプやらせんなや。
ギャラルホルンの信用低下してるときに、調停能力すらないことひけらかすような真似するな。

アーブラウ防衛軍の主力の鉄華団はすでにラスタルの手のもので掌握しているんだから、
マクギリスの頭越しに電撃的に紛争調停・停戦で、マクギリス下げに加えてラスタル上げ、ギャラルホルン上げまでできる。
なのにわざわざマクギリス下げだけにこだわる権力スキーにしか見えんわ。

このラスタルのドぐされキャラ印象のおかげで、１期でギャラルホルン改革派だったガエリオが
いきなり腐敗肯定派になったようにしか見えなくて？？？？？である。

つーか１期で冥土の土産にべらべら喋ったんだから、ちゃんと念入りにコクピット潰しとけマクギリス。
ちゃんと死亡確認しないとか頭おかしすぎやろ。

このキャラぶれっぶれの二人が、２期の最終話までの流れを作るんだからそりゃあクソアニメになって当然である。

他にも１期では火星から地球への辛く長い旅を経験し、２期前半では地球と火星の遠さに付け込まれる鉄華団が、
革命騒ぎからID書き換えまで火星と地球の往復を気軽に考えてたり、
ラスタルが鉄華団を見せしめにしようと世論誘導など含めた準備を着々と行いながら、
最後は見られたらヤバイ禁止兵器を使ったりなどなど、
なんで制作陣はここまで愚かになれるんだ？　という展開が多すぎる。
もはや逆に狙って支離滅裂にしてるんじゃと思うレベル。

仲間が死ぬ→周りが騒いでオルガが悩む→前に進むしかない
のループをずっと繰り返されて冷えっ冷えのこっちに、矛盾だらけのその場限り展開をさらけ出してくるスタイル、
ホントクソアニメでした。